Shamisen
三味線
意味
3本の弦を持つ日本の撥弦楽器
解説
大きな撥で弦と皮を同時に叩き、打楽器的な要素と「サワリ」と呼ばれる独特な唸りが共存します。
音楽用語辞典 & チューナー・メトロノーム
三味線
3本の弦を持つ日本の撥弦楽器
大きな撥で弦と皮を同時に叩き、打楽器的な要素と「サワリ」と呼ばれる独特な唸りが共存します。
三味線は3本の弦を持つ日本の撥弦楽器です。大きな撥(ばち)で弦と皮を同時に打つため、打楽器的な要素を持ちます。
撥は先端が幅広く、弦をはじくと同時に皮に当たります。この皮を打つ音が、弦の音と一体になって鳴ります。撥が皮に当たる音を含めて一つの音として設計されているため、弦だけを鳴らす楽器とは音の性質が異なります。
一の糸(最も低い弦)は、上駒(かみごま)に乗せず、わずかに棹に触れる状態にします。この構造をサワリと呼びます。弦が振動するときに棹にわずかに当たり、うなりを含んだ余韻が生まれます。この響きは、インドのシタールの共鳴弦と同様に、意図的に作られた雑音成分です。
棹の太さによって細棹、中棹、太棹に分かれ、それぞれ長唄、地唄・民謡、義太夫や津軽三味線などの用途に対応します。棹の太さと皮の張り、撥の大きさが変わるため、音の性質も異なります。
本調子、二上り、三下りという主な調弦があり、曲によって使い分けます。絶対的な高さではなく、3本の弦の相対的な関係として定められています。
三味線(太棹)
撥で弦と皮を同時に打つ発音では、撥を振り下ろす角度と速さが一定でないと、弦の音と皮を打つ音のバランスが崩れます。両方が一体となった一つの音として聞こえるよう、振り下ろしの軌道を毎回そろえる意識が必要です。
津軽じょんから節(高橋竹山らによる演奏で知られる)
青森県津軽地方に伝わる民謡・楽曲で、太棹三味線による激しく速い撥さばきを特徴とします。津軽三味線の奏者・高橋竹山(1910〜1998年)はこの音楽を全国に広めた第一人者として知られ、1986年にはアメリカ7都市で公演し高い評価を得ました。