Spektralmusik
スペクトル楽派
構成
🌐 ドイツ語/フランス語
意味
音の倍音構造を分析し利用する様式
解説
音の物理的な響き（スペクトル）そのものを音楽の素材とします。これまでにない幻想的で自然な響きが魅力です。
スペクトル楽派は、音の倍音構造（スペクトル）を分析し、それを素材として作曲する方向を指します。1970年代のフランスで形成されました。
音の内部を素材にする
ある楽器の音を分析すると、基音と多数の倍音がどのような強さで含まれているかが分かります。この構成を取り出し、それぞれの倍音を別の楽器に割り振って演奏させると、もとの音を管弦楽で「拡大」したような響きが生まれます。1つの音の内部構造が、作品全体の和声の素材になるという発想です。
主な作曲家
ジェラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユらの名が挙げられます。1970年代にパリで活動し、アンサンブル・ランティネレールがその作品を演奏しました。音響分析の技術的な発展が、この方向の前提にあります。
和声の考え方の転換
従来の和声は、音を単位として組み合わせる考え方に基づいていました。スペクトル楽派では、音そのものを分解できる対象として扱います。したがって協和・不協和という区分ではなく、倍音構造にどれだけ近いか（調和的か雑音的か）という連続的な尺度で響きが考えられます。
演奏上の要点
倍音の構造を再現するため、微分音や特殊な運指が指定されることがあります。また、各奏者の音が単独で聞こえるのではなく、全体で1つの音響を作るため、音程と音量の精度が高く要求されます。個々の表現より、全体の響きへの寄与が優先されます。