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Scoreスコア
英語
総譜、楽譜
すべての楽器のパートが一段にまとめられた楽譜。全体の構成を把握するために必須です。
Score（総譜）は、演奏に参加するすべてのパートを、同時に鳴る箇所が縦に揃うよう1段ずつ重ねて記した楽譜です。
パート譜との違い
個々の奏者が使うのは自分のパートだけを抜き出したパート譜（part）で、全体を見渡せるスコアは主に指揮者や作曲家、学習者が用います。オーケストラスコアでは、上から木管、金管、打楽器、弦楽器という並び順が慣習として定着しています。
楽譜とパート — score・part・8va
score（スコア、総譜）はすべてのパートを縦にそろえて記した楽譜、part（パート）は各奏者・声部が担当する音の流れとその譜面です。sheet music は、演奏用に出版された楽譜全般を指します。
原典版・キュー・ダブリング
urtext（原典版）は、作曲者の自筆譜や初版など一次資料に基づいて校訂された楽譜です。cue は、長い休符の後に入るための目印として、パート譜に他のパートの旋律を小さく記したものです。doubling は、同じ旋律を別の楽器やオクターブで重ねることを指します。
オクターブ記号
8va（ottava）は記譜より1オクターブ上（五線の下に 8vb と書けば1オクターブ下）、15ma（quindicesima）は2オクターブ上で演奏する指示です。loco（その場所で）は、これらの移動を解除して記譜どおりの高さに戻すことを示します。
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Sheet musicシート・ミュージック
英語
楽譜
演奏に使用する楽譜の総称。個々のプレイヤーが自分のパートを確認するために使います。
Sheet music は演奏のために印刷・出版された楽譜全般を指す英語表現です。
score との違い
score がすべてのパートを重ねた総譜を指すのに対し、sheet music はより広い言葉で、1曲だけを抜き出したパート譜や、ピアノ用の単独楽譜なども含みます。19世紀後半から20世紀にかけて家庭用ピアノが普及すると、1曲単位で販売される sheet music が音楽産業の主要な商品になりました。
混同しやすい用語
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Partパート
英語
声部、役割
合唱やオーケストラで、特定の楽器や声種が担当する一連の旋律ラインのことです。
パートは、特定の楽器や声種が担当する一連の音の流れです。声部という意味と、その譜面という意味の両方で使われます。
声部としてのパート
多声音楽では、複数の独立した線が同時に進みます。その1つ1つがパート（声部）です。ソプラノ、アルト、テノール、バスという4声の区分がその代表です。パートは楽器の数とは一致しません。第1ヴァイオリンのパートを10人で演奏することもあり、その場合10人が1つのパートを担います。
パート譜とスコア
各奏者が自分のパートだけを記した譜面をパート譜、全パートを縦に並べた譜面をスコア（総譜）と呼びます。パート譜は読みやすく持ち運べますが、他のパートが何をしているか分かりません。このため、パート譜には他の楽器の旋律の断片（キュー）が書き込まれることがあります。
「パート」という語の広がり
楽曲の部分を指して part を使う用法もあります（第1部、第2部）。また、ポピュラー音楽では担当楽器そのものを指します。文脈によって指すものが変わる語です。
演奏上の意味
自分のパートを正確に演奏することは前提ですが、それだけでは全体に寄与しません。自分の線が全体の中でどの役割（旋律、対旋律、和声の充填、低音）を担っているかを把握することで、扱いが決まります。スコアを見て確認することが、この判断の基礎になります。
演奏のヒント
弦楽器（独立パートの多い編成）
各奏者が独立したパートを担う編成では、セクションとして揃えるのではなく、自分の線が他のパートとどう受け渡されるかを把握し、旋律の断片が自分に来た瞬間に前面へ出す意識を持つと、全体の織りが明確になります。
混同しやすい用語
この指示が使われる曲
J.S.バッハ《ブランデンブルク協奏曲第3番》BWV1048
ヴァイオリン3、ヴィオラ3、チェロ3の計9つの独立した弦楽パートに、通奏低音を加えた編成で書かれています。
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Urtextウルテクスト
ドイツ語
原典版
後世の編集ではなく、作曲者の自筆譜や初版に基づいた忠実な楽譜。作曲者の真意を探るための出発点です。
原典版は、作曲者の自筆譜や初版など一次資料に基づいて校訂された楽譜です。後世の編集者による加筆を排することを目指します。
何を排しているのか
19世紀から20世紀前半の実用譜には、編集者が加えた指使い、ペダル、強弱、アーティキュレーションが、作曲者の指示と区別されずに印刷されていることがあります。原典版はこれを排し、資料に基づく記載のみを残します。編者が補った箇所は、括弧や書体の違いで区別されます。
「原典」は1つではない
自筆譜、筆写譜、初版、作曲者が校訂した再版など、複数の資料が存在し、内容が食い違うことがあります。どれを優先するかは編者の判断であり、その判断は校訂報告に記されます。したがって原典版は「作曲者が書いたそのもの」ではなく、資料に基づく1つの再構成です。同じ作品の原典版が複数の出版社から出ており、内容が異なることがあります。
演奏者にとっての意味
原典版を使うと、何が作曲者の指示で何が編者の提案かが判別できます。これは解釈の出発点を明確にする利点です。一方で、演奏に必要な判断（指使い、ペダル）は自分で決めることになります。校訂報告を読むと、異なる資料でどう違っているかが分かり、選択の根拠が得られます。
演奏のヒント
鍵盤楽器
原典版と実用譜（校訂者の指使いやペダルが書き込まれた版）を見比べると、どこまでが作曲者の指示でどこからが後世の提案かが分かり、自分の解釈を作る手がかりになります。
混同しやすい用語
この指示が使われる曲
G.ヘンレ社「原典版（Urtext）」シリーズ（1948年創業）
創業者ギュンター・ヘンレが、当時の実用譜に後世の編集者による不正確な加筆が多いことを問題視して立ち上げた出版社で、原典版という考え方を広めた代表的な存在です。
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Cueキュー
英語
演奏の合図、または他パートの旋律を小さく記した音符
長い休符の後に正しく入るための目印として、他パートの旋律を小さく示したもの。
Cue（キュー）は、長い休符の後に演奏者が正しいタイミングで入れるよう、他パートの旋律の一部を小さく記した音符、またはそのための合図全般を指す語。
実際には演奏しない音符
パート譜では自分のパート以外の音は通常書かれないが、非常に長い休符が続く箇所では、演奏者が拍を見失わないよう、目印として他パートの旋律を小さな音符（キュー・ノート）で書き添えることがある。この音符は原則として演奏せず、あくまで入りのタイミングを確認するための補助である。
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Doublingダブリング
英語
同じ旋律を別の楽器やオクターブで重ねること
音に厚みや異なる音色の彩りを加えるために、同じ旋律線を複数の楽器・声部で重複させる技法。
Doubling（ダブリング）は、同じ旋律を別の楽器やオクターブで重ねて演奏させる編曲・オーケストレーションの技法。
音の厚みと音色の融合
同じ旋律線を複数の楽器で同時に演奏させることで、単独の楽器では出せない音の厚みが生まれる。オクターブを違えて重ねる場合は音域が広がり、異なる楽器を同じ高さで重ねる場合は、それぞれの楽器の音色が混ざり合った新しい音色が生まれる。
オーケストレーションの基本技法として
たとえばフルートとオーボエで同じ旋律を重ねたり、木管楽器の旋律を弦楽器でオクターブ下に重ねたりすることは、管弦楽法における最も基本的な音色設計の手段の一つである。
8va
Ottavaオッターヴァ
イタリア語
1オクターブ上で
楽譜の可読性を上げるため、加線を使わず1オクターブ高い音で演奏することを指示します。
Ottava（オッターヴァ、8va）は、記譜された音を実際にはオクターブ上げて（または下げて）演奏することを指示する記号。イタリア語で「8度」を意味する。
記号の位置と効果の範囲
五線の上に "8va" または "8" と書き、そこから点線を引いて効果の及ぶ範囲を示す。五線の上に書かれた場合はオクターブ上、五線の下に "8vb"（ottava bassa）として書かれた場合はオクターブ下で演奏する。点線が途切れる、または "loco" の指示がある位置まで効果が続く。
使われる理由
実際の音高をそのまま五線に書くと、加線が何本も必要になり読みにくくなる場合がある。オッターヴァを使うことで、加線の少ない読みやすい高さに音符を書きながら、実際にはより高い（低い）音を指定できる。
混同しやすい用語
15ma
Quindicesimaクインディチェジマ
イタリア語
2オクターブ上で
きらびやかな超高音を指示する際に使われます。
Quindicesima（クインディチェジマ、15ma）は、記譜された音を実際には2オクターブ上げて（または下げて）演奏することを指示する記号。イタリア語で「15番目」を意味する。
オッターヴァとの関係
1オクターブの移動を示すオッターヴァ（8va）に対し、クインディチェジマは2オクターブ分（8度＋8度で、起点から数えると15番目の音にあたる）の移動を示す。記譜法上の考え方はオッターヴァと同じで、五線の上または下に "15ma" と書き、点線で効果の及ぶ範囲を示す。
使われる場面
ピアノなど音域の広い楽器の極端に高い、または低い箇所で、加線を大量に使わずに済ませるために用いられる。1オクターブの移動では読みにくさが解消しきれない、非常に離れた音域を指定する際に選ばれる。
混同しやすい用語
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Locoロコ
イタリア語
元の高さで
8vaなどのオクターブ移動の指示が終わった後、楽譜通りの高さに戻ることを指示します。
Loco（ロコ）は、オッターヴァ（8va）などによって移動していた演奏音高を解除し、記譜どおりの高さに戻すことを示す指示。イタリア語で「その場所で」を意味する。
点線の終わりとの関係
オッターヴァやクインディチェジマの効果は、それを示す点線が終わる位置、または loco の指示がある位置で終わる。点線の終端だけで十分な場合も多いが、区切りを明確にしたい箇所では loco の文字が改めて書き添えられる。
混同しやすい用語
構成のほかのテーマ
反復と戻る記号 — D.C.・D.S.・Fine切れ目と休止 — attacca・G.P.・V.S.終わりと曲の部分 — finalement・coda・introductionポピュラー音楽の曲の部分 — bridge・hook・vampフーガと模倣 — fugato・fugue・canon旋律の変形 — inversion・retrograde・augmentation繰り返す低音・保つ低音 — ostinato・ground bass・pedal point対位法と旋律の重ね方 — counterpoint・cantus firmus通奏低音 — basso continuo・figured bass音楽で何かを示す技法 — leitmotif・idée fixe・word painting古典派の音型 — マンハイム・ロケット・アルベルティ・バス12音技法と無調 — twelve-tone・serialism偶然性と不確定性 — aleatory・indeterminacyミニマル・ミュージック — minimalism・phasing・loop音の塊と響き — cluster・micropolyphony・spectral録音と電子の技法 — sampling・remix・musique concrète